В Петербурге обсудили, как «Золотой фонд театральных постановок России» формирует культурный код страны
В субботу, 26 сентября, в пространстве музейно-выставочного комплекса «Манеж» состоялась панельная дискуссия, посвященная масштабному медиапроекту «Золотой фонд театральных постановок России». Мероприятие собрало руководителей знаковых театров Северной столицы, режиссеров спектаклей коллекции и организаторов проекта. Главной темой разговора стало не просто сохранение спектаклей, а формирование единого культурного кода страны через современные технологии.
В честь 150-летия Союза театральных деятелей России (СТД РФ) в 2026 году реализуется масштабный медиапроект компании «Триколор» и СТД РФ — «Золотой фонд театральных постановок России». В рамках проекта планируется создать 100 экранизаций спектаклей со всей страны, которые были выбраны экспертной комиссией в рамках заявочной кампании. 36 телеверсий уже вышли в эфир, остальные находятся на разных стадиях производства. Создание телеверсий и контента для их продвижения осуществляется при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Института развития интернета (АНО «ИРИ»). До конца 2026 года зрителя ждет большое количество премьер.
Модератор встречи, заслуженная артистка России, актриса Академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской Анастасия Мельникова отметила уникальную природу театра: «Театр по своей природе эфемерен. Каждый спектакль существует здесь и сейчас. Но что происходит, когда мы пытаемся эту живую ткань сохранить?». Ответ на этот вопрос искали участники, обсуждая, как проект «Триколор» и СТД РФ превращает сценическое наследие в доступный для миллионов людей цифровой архив.
Заместитель председателя СТД РФ и председатель оргкомитета проекта Надежда Скляр подчеркнула, что «Золотой фонд театральных постановок России» — это не просто фиксация лучших постановок, а сохранение истории театра для будущих поколений. По ее словам, проект важен также для демонстрации того, что высокое искусство не замыкается в границах столиц. «Процесс отбора спектаклей был непростым. Театры со всей страны откликнулись на наш призыв и прислали записи своих лучших постановок. Показать широкой публике лучшие отечественные спектакли — это важнейшая задача Союза. Мы создаем коллекцию, которая и после завершения съемок сотни спектаклей продолжит жить и развиваться, обрастая новыми смыслами и вовлекая зрителей по всей стране», — добавила Надежда Скляр.
По словам генерального продюсера «Триколор» и проекта «Золотой фонд театральных постановок России» Михаила Анисимова, телеверсия — это не просто «несколько камер в зале», а сложная производственная работа. «Мы должны сохранить энергию сцены, но при этом использовать язык кино, чтобы приблизить зрителя к деталям, которые в театре могут быть не видны. Это встреча двух искусств, и наша задача — сделать ее бережной и точной. Благодаря возможностям “Триколор” проект получает огромную аудиторию», — подчеркнул Михаил Анисимов, добавив, что «Золотой фонд» уже доказал свою востребованность, собрав более 71 млн просмотров на спутнике и онлайн-платформах.
Центральной частью дискуссии стал разговор о петербургских спектаклях, вошедших в «Золотой фонд». Директор Александринского театра Александр Малич, говоря о создании телеверсии постановки «Маскарад», акцентировал внимание на миссии проекта как «живого» архива.
«Этот архив — попытка осознать историю российского драматического театра. Важно, что это не собранная в сейф и не закрытая часть нашей истории, а доступная каждому и в любой момент видеотека. Проект, по моему мнению, необходим для сегодняшнего и будущего зрителя, чтобы по прошествии времени оценить, каким был вектор развития театрального искусства в наши дни», — заявил Александр Малич.
Мысль о соединении театра и кино при создании «Золотого фонда» нашла продолжение в выступлении народного артиста России, художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака. Его спектакль «Кабала святош/Мольер» обладает сложной сценической природой, и работа с командой проекта, по признанию режиссера, стала интересным и положительным опытом. «Хочу поблагодарить организаторов и исполнителей проекта за то, что съемки были проведены с огромным вниманием и уважением. Может быть, на наших глазах рождается новый вид искусства», — поделился Спивак, отметив, что камера не столько «режиссирует», сколько открывает новые грани в актерских работах.
Свое место в коллекции «Золотого фонда» получил знаковый спектакль Театра юных зрителей имени А.А. Брянцева «Конек-Горбунок». Директор театра, заслуженный работник культуры РФ Светлана Лаврецова рассказала о судьбе постановки, которой совсем скоро исполняется 105 лет. Для театра это не просто история, а живая традиция, которую удалось сохранить и возобновить на сцене ТЮЗа семь раз с момента его создания. «Мы не знаем, что произойдет в режиссуре через пару лет, в мире все постоянно меняется. Но благодаря „Золотому фонду“ мы сохраняем классическую театральную школу, в том числе для внимания студентов актерских и режиссерских специальностей», — отметила Светлана Лаврецова.
Мысль о духовном приобретении зрителя через экранные формы прозвучала и в выступлении режиссера, лауреата Государственной премии России Геннадия Тростянецкого, чей спектакль «Белый. Петербург» также вошел в «Золотой фонд»: «Если после спектакля зритель думает о спектакле — это плохо. Если он думает о жизни — это хорошо. Это так называемое преодоление материала является для меня единственным критерием качества спектакля. Не стоит думать, что высокое искусство живет только в Москве и Петербурге. В малых городах есть прекрасные спектакли, которые достойны широкой известности. И я благодарен СТД РФ и “Триколор” за идею, которая выходит за рамки и театра, и телевидения. За то, что человек даже из самой далекой глубинки может увидеть такие постановки и почерпнуть в искусстве что-то важное для самого себя», — резюмировал Геннадий Тростянецкий.
Завершая встречу, участники сошлись во мнении, что «Золотой фонд театральных постановок России» стирает географические границы, делая выдающиеся спектакли доступными каждому. Как отметила модератор Анастасия Мельникова, «театральное наследие — это не только то, что осталось в истории. Это то, что продолжает жить, когда мы возвращаемся к спектаклям, открываем для себя режиссерские решения, актерские работы, знакомимся с театральной традицией и передаем ее дальше».
Слушатели панельной дискуссии в Манеже смогли также посетить выставку «Сцена действия», открывшуюся 25 сентября и приуроченную к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Выставка посвящена театру и его встрече со зрителем: это не последовательная история сценических поисков, а стремление передать переживание от спектаклей через живопись, графику, скульптуру, кино, документы и памятники эпохи.
Выставка организована при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Союза театральных деятелей РФ. Проект реализуется в рамках Года петербургской культуры и при поддержке национального проекта «Семья». Компания «Триколор» является стратегическим партнером выставки.
Команда Манежа подготовила для посетителей лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, театральные показы и разнообразную инклюзивную программу. Выставка продлится до 14 февраля 2027 года.